大提琴教师工作总结（锦集18篇）
时间:2026-06-28 作者:每天帮◈ 大提琴教师工作总结
我们班有个大提琴爱好者，是我的好朋友小邹，她每天回家最期待的事就是拉大提琴。
她拉大提琴，全身心投入，一边拉一边身子也跟着左右摇摆。她去过温州大剧院表演，上过我们学校的主席台她出去玩的时候也带着大提琴在路上拉。
她跟她妈妈出去玩，我看到她妈妈发出一些照片小邹背着沉重的大提琴走在机场，感觉就像看到了一位仙女背着一把仙琴赶往仙境，又像一个要考级的学生背着琴，大步走向试场。
在学校，小邹总喜欢在位置上空手拉大提琴，她一边哼着小曲儿一边拉。看着看着，仿佛一个马上要演出的演员在练习，又像一个作曲家，正在拉自己刚刚编出来的曲子。她不发出声音，我好像也能听到她拉出的曲，看到她的热情。
在音乐课上，音乐老师问了大家一个问题：大提琴和小提琴有什么不同。小邹第一个举手，说：大提琴的声音比较深沉，小提琴的声音比较欢快！老师说：答得很好，不愧是我们班的大提琴手！我听了都羡慕，一下课就问小邹，你每天最期待的事是什么？小邹干脆地说：拉大提琴！我心想：又是拉大提琴？嗯，好吧！然后飞快地跑走了。
小邹真是大提琴爱好者，这么喜欢大提琴，希望她继续努力，越拉越好！
◈ 大提琴教师工作总结
也不知是从何时就爱上Jay的，以前总以为周杰伦真令人羡慕呢，有那么多粉丝。听了他的音乐，才改变了这种想法，其实并不是喜欢他的声音或外在的一些东西，只是喜欢他的音乐和对音乐的理解罢了，澄澈，忧伤。又有种撕心裂肺的痛。
昨天晚上梦到杰坐在钢琴前，指尖流淌出汨汨的旋律，轻吟浅唱。一直沉醉在那个梦中醒不来，也永远不想醒。
有人说他很酷，我倒不觉的，大街上这样的人海了去了，但当他轻轻地哼起旋律来，就有一种另类的味道。
不太喜欢他唱rap，总觉得他的声音没有穿透力。
最喜欢“安静“这首歌的最后一句：我学会去放弃你，是因为我太爱你。倒也不是这句歌词有多么感人，只是让我知道了爱的最深程度就是可以放弃心爱的人。
Jay不是我的偶像，我也没有过多的去了解他的一些无聊的话题，只是闲暇时听听他的歌罢了。
希望每个杰迷都能达到我这种境界。
◈ 大提琴教师工作总结
一、庭前芍药妖天格，池上芙蕖争少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
二、新的一年即将来临，不管过去的一年是否有遗憾，都要迎接新的一年，希望大家都能考上自己想要考上的学校，新年快乐。
三、这个世界只是一个客栈，一夜短暂的梦乡。
四、歌声余音绕梁，三日不绝细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。
五、许多事在成功之前看起来都是那么不可能。
六、在美的音乐里，有真谛美的色彩，在美的音乐里有辉煌灿烂的理想之国，仿佛生活着的命运都发出了绚烂多彩的理想。
七、一场酒，喝哭了多少兄弟;哭出了多少伤心往事;其实我们喝的不是酒，而是感情，留的不是泪，是心酸。
八、Mylove,blessyouHappybirthday!
九、防控疫情，我们在一起!少出门、戴口罩、勤洗手;室内勤通风、室外少聚集;打喷嚏捂口鼻，喷嚏后慎揉眼;远离野生动物，食物煮熟再吃;注意个人卫生，如有症状请及时就医;保护自己、保护家人、保护他人。愿大家健康平安!向疫情前线的医护人员们致敬!武汉加油!
十、大提琴的声音就像一条河，左岸是我无法忘却的回忆，右岸是我值得紧握的璀璨年华，心中流淌的，是我年年岁岁淡淡的感伤。
十一、音乐紧随着节拍，开始舞蹈。
十二、是谁发明了烟草，是谁又来把它制造？是谁用它行贿，是谁因它获罪？是谁乱扔烟头，把森林燃成飞灰？是谁因之伤身，是谁深陷绝症？今天世界无烟日，为了自己为了家人为了他人，拒绝烟草，从现在开始！
十三、醉人的微笑，每一次心跳，虽然寂然无声，却胜过海誓山盟；真情的碰撞，灵魂的守护，或许不够浪漫，却胜过无力的承诺。生日，我只愿与你携手到老。
十四、我一直以为大提琴是独奏乐器，可能这是让我觉得舒服的原因吧，只有我和大提琴，但是那晚围着篝火坐在一起，我发现我错了，大提琴不是独奏乐器，只是乐器里比较大的一种。
十五、冬天，大雪纷飞，人们好象来到了一个幽雅恬静的境界，来到了一个晶莹剔透的童话般的世界。松的清香，白雪的冰香，给人一种凉莹莹的抚慰。一切都在过滤，一切都在升华，连我的心灵也在净化，变得纯洁而又美好。
十六、父爱，没有水的柔情，却似山的豪迈。没有纯纯的叮咛，却有殷殷的期盼。在了无声息中成长，在漫无边际中长大。其实，儿女是您一生的牵挂。祝愿普天下所有父亲生日快乐！
十七、采用多种评价方式评价学生的美术作业。对学生美术作业应采用多样的评价方法，学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
十八、竹楼里的好姑娘,光彩夺目像夜明珠，听啊,多少深情的葫芦笙,对你倾诉了心中的爱慕。
十九、流动的音符圆滑动听，伴随美妙的歌声悠扬宛转，一盘“月亮光光”，使人陶醉其中。
二十、大提琴的声音就象一条河，左岸是我无法忘却的回忆，右岸是我值得紧握的璀璨年华，中间流淌的，是我年年岁岁淡淡的感伤。
◈ 大提琴教师工作总结
暑假练大提琴
今天中午，我要去老师家拉大提琴。妈妈、爸爸和我出门了，今天可真热啊！天空中，火辣辣的太阳旁仅仅飘着几朵白云；一丝风也没有；小草、树木都无精打采的；只见一条小狗趴在树荫下，伸着长长的舌头，正在“呼，呼”地喘气；路上的人很少，有的撑着伞，有的不停地摇着扇子，还有的一边大口大口地吃着冰激淋；但我们却看到了一些警察和清洁工人顶着烈日在工作，他们不怕苦，不怕累，真了不起。我心想：要是现在下一场大雪，那可太舒服啦！
◈ 大提琴教师工作总结
活动目标：
1.能积极尝试用不同形状的材料进行组合创作拓印画，并在操作过程中掌握拓印的方法。
2. 感受拓印乐趣和美感，喜欢参与拓印活动。
3. 培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4. 让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
活动准备：
1。今天老师带来了两幅画，你看到了什么？
2。你觉得它们是什么形状组合在一起的？
3。：老师用扇形和长方形变成了太阳，用许多个圆形变成了花朵……
小朋友一定也很能干，老师给每个小朋友准备了一份材料，你想用哪些形状变成什么？
：这些形状经过组合可以成为生活中的许多东西。
刚才小朋友想的都很好，可是这些形状到底是怎么到白纸上的？
：小朋友可以选择各种形状的材料，需要用到的那一面形状蘸满颜料，轻轻印到白纸上，轻轻拿起来放回盒子里。像这样的画叫拓印画。
3。 在拓印中要注意什么？
：当你想要另一种颜色时，你可以用另一面。当你觉得颜料蘸太多了，可以在边沿舔一舔。当你手脏了时，可以在抹布上擦一擦。
桌子上放了许多材料，小朋友可以选择各种形状的材料用拓印的方法变成一幅漂亮的画。
1。教师引导幼儿互相欣赏评议，对画面清晰、整洁，造型有创意的画给予鼓励。
2。你喜欢哪幅画，它用了什么形状的材料组合在一起的。
小百科：
拓印是对雕刻的或石刻的表面的手工复制品，其方法是将一张纸紧紧覆盖在作品上，用黑色或彩色材料拓印。传统的拓印材料是宣纸和一种叫拓印蜡的块状黑色材料。有时，特别是在拓印细弱的线条时，更宜用另一种方法，即用一种粉状石墨加油达到一定的干硬度，再用敷墨具施于纸上。
◈ 大提琴教师工作总结
在基本功的练习中，方法固然重要，但潜在的意识要求也是不容忽视的。特别针对程度低的学琴人群，正确积极的意识对于练习可以起到很好的辅助作用甚至得到事半功倍的效果。那么，下面是由.jinpinTjian ul li a小编为大家整理的大提琴左手练琴基本功作用，欢迎大家阅读浏览。
(一)触弦时的休息意识
手指在指板上的按弦即触弦，它包括了按下弦和松开弦，是抬起和按下手指的过程组合。在我们的快字练习过程中，把技术性的困难片断进行集中训练是常用的方法，而强力度的集中练习往往会导致手指发酸，僵硬等，从而使得指序混乱，音符模糊不清。出现这种情况后如果再继续强力度的练习会很容易导致肌肉劳损(即职业病)。这时候，如果只是通过停止练习来缓解手指疲劳也只是治标不治本。我的解决办法是利用在练习中形成"劳逸结合"的意识来，善于利用完成按弦动作后的间隙时间来让手指得到休息， 可以使手指得到缓解，这种休息不等于休止，而是有意识的放松手指。这种手指休息意识的形成对于左手的作用是不可忽视的，它不仅可以提高练习效率，保证练习时间而且还使快字在听觉和视觉上具备松弛.，更保证了再次按弦的力度。很多时候我们只懂得用力，而不懂得放松，为了缓解手指的疲劳，除了正确的方法之外，利用意识来控制力的运用也是非常有效的。
(二)快速音符的慢练意识
1.准确性的慢练
在演奏大提琴技术片断中做到清晰均匀的颗粒感是每个演奏者的追求。而它往往是通过速度来更好地展现颗粒性，同样的，速度也会反作用于颗粒感.通过练习和观察发现一个普遍存在的问题，那就是大家往往忽略慢练过程，或者是慢速练习所用的时间远没有快速练习所用的时间长。而没有通过慢练的过程，必定会影响到准确性(即音准)。以古典时期作品为例，这个时期的快字往往通过上、下行音阶或琶音形式而体现出来，听觉惯性使得我们不难将乐谱演奏下来(因为音阶和琶音是最基础的训练，听觉早已有了惯性)，当视奏下来之后，常用的练习方法就是一遍遍的快速练习，一味的追求速度，对音准和技术死角视而不见，在许多遍的快速练习中的确有那么几遍是成功的，但那只是"偶然"现象。在考试和演出中却很少出现这种"偶然"现象，造成一些遗憾。所以对于快字的练习建立慢练意识是很有必要的，把速度放慢几倍，慢慢的去找准确性，包括音程、指法、弓法等，只有将所有准确的因素结合到一起，才是准确的音乐，同时，也为快速练习打下好的基础。这与盖房子打地基是一个道理，只有地基打的牢固，房子才不会出现安全隐患。所以在快字练习中，慢练意识是速度的基础。
2、手指独立性
在慢练过程中，左手可以按弦之后加上拨弦的动作，第一可以增加慢练的练习内容，使练习不至于枯燥，第二左手的拨弦动作对于左手的力量训练极为有益。通过慢练的勾弦练习，在加速练习中也会使左手的颗粒性加强。
3、换把动作的意识
(1)换把的耳测、目测、手测意识
换把是左手技术训练的另一项基本内容。它有灵活、及时、连续、合拍等要求。而音准是极为重要的也是换把的'最终目的。特别在高难度乐曲中高潮前的铺垫往往伴随着远距离的大跳换把，漂亮的音准音色往往成为一个亮点。这时候就需要有很好的"跳前准备"意识，在练习中，我总结出了三个换把"跳前准备"即耳测、目测、和手测。耳测，就是在演奏过程中始终把音响装在耳朵中，并且伴随提前的内心听觉。在琴发声之前对即将演奏的音符做出音准的测量。目测，就是运用眼睛在指板上进行的距离测量，这只是一个不确定性测量，它是耳测和手测的一个中介，但也不可缺少。手测，就是手指在指板上的音程测量，即对手指之间音程关系的把握，这是对琴性的掌握。在三个测量意识中，它们的先后顺序应是：耳测、目测、手测。耳朵里的音响需要通过手指按弦表现出来，在这个过程中要通过眼睛这个中介来完成最终的目的。通过这三个"跳前准备"，可以提高换把的准确性，并且在听觉上可以做到准确、清晰、不含糊，在视觉上可以让观众感受到演奏者的胸有成竹，增添舞台视觉效果。
(2)把位概念与框架意识
在大提琴练习中，把位的概念是很重要的，正确的把位概念对音准可以起到很好的辅助作用。特别在换把中，把位概念和框架意识对于准确性也起到重要作用。一般情况下，在低把位时，一个自然把位(即一指到四指的音程关系)是小三度或者大三度关系。而每个手指之间的关系则是：一指到二指之间的音程一般为小二度或大二度关系。二指到三指一般为小二度关系，三指到四指为小二度关系。在拇指把位时，拇指与三指的音程为八度关系，即八度框架。而每个手指之间的音程关系为：拇指与一指是大二度或小二度音程关系，一指与二指为小二度或大二度关系，二指与三指则不同于低把位，在这里可以是小二度也可以是大二度，三指于四指为小二度关系。换把整体意识就是，换把时，四个手指即四度关系框架作为一个整体，或略加改动处于新的位置之上，或者是姆指与三指即八度框架换把到一个新的位置之上就是换把的整体意识。把位的框架关系可以把音准锁定在换把后的八度框架之内。这样，换把后的音符准确性和把握性就会提高。并且，框架之内的指法排列也更有规律。所以，在练习换把过程中，把位概念的清晰及换把的整体意识是极为重要的，同时也是不可分割的。
4 、意识对于揉弦的作用
(1)揉弦中的手感意识
揉弦也叫做颤指，是弦乐音乐的重要表现手段之一。不同风格的弦乐作品也是通过灵活运用和调整揉弦技术来诠释其音乐内容的，使音乐更具感染力。手感意识，就是左手手指接触琴弦时，思维意识通过这种接触的不同程度将手指的各种强弱、速率等因素与琴声相联系并调整手指的状态所形成的。揉弦是手指在琴弦上停留时间最长的技术，所以手感对于揉弦的作用是很重要的。好的手感应是手指接触琴弦时的最佳位置，这个位置应是最有力，揉弦频率调整最敏感的部位。特别在慢乐曲或慢乐章时，对于音乐的处理要求会更为细腻，而这种细腻表现在揉弦上，更多的是手指与琴弦接触的一种感觉(即手感意识)，并以音符作为中介传达出来。所以在揉弦的过程中，机械的颤动手指是不可能达到应有的音乐效果的，更多的要从感觉中找到揉弦的最佳状态，而这时的手感意识就会发挥出一定的作用，能够使乐曲更具感染力。
(2)揉弦中的整体意识
在揉弦的练习中，经常出现摆动幅度很大，但实际的揉弦效果并不明显，音波窄小，没有力度及不连贯，生硬等问题。出现这些问题的原因往往是因为前臂，手背及手腕没有形成一个整体感，并且小臂和肘部没有积极主动的加以配合，只靠手指的力量在颤动，这样自然不能满足实际的力度和振幅的要求，特别是在乐曲高潮时这样的揉弦听起来总是不那么尽兴。所以在练习时，不能只是单纯的练习揉弦动作，要做到使大臂带动小臂、肘部、手腕和手指这一个整体来做上下揉弦的动作，将力量集中在指尖之上，并且要从慢到快的练习，即要保证在统一的速度中做先一弓揉两下······八下·····十六下······直到能够达到与音乐相吻合的均匀的律动和速度的标准。并且始终在速度中感受整体的发力，只有这样，当揉弦成为惯性时，才会更加生动，均匀有力。
◈ 大提琴教师工作总结
我的理想是成为一名大提琴演奏家，我要创作许多优美的曲子，让那些美丽的音符可以自由自在地跳舞，演奏给热爱音乐和需要帮助的人们，让所有人都能感受到音乐的温暖和快乐！
音乐，有时候就像茶叶一样，而弹演奏者，就像开水，激活了音乐。音乐中的每一个音符都是神奇的，你要用心去体会它，就会发现音符的魅力。假如我是一个大提琴演奏家，我会让我的琴声印在人们的脑海里，久久不能忘怀。音乐是无拘无束，随心所欲，能陶冶情操，洗涤心灵的，在琴声中会让人感受到风儿在唱歌，小草在舞蹈，河水在流动，浮云在飘动
假如我是大提琴演奏家，我会到各地学校去巡回演出，让那些怀有音乐梦想的孩子感受到音乐的奇妙。让他们好好学习，为自己的理想努力奋斗，成为一个有用的人，为国家做贡献！
假如我是大提琴演奏家，我会把演出赚来的钱的一部分捐给慈善机构，让不能上学的孩子得到良好的教育，为孩子们提供各种各样的乐器，让他们都能接触乐器和感受到音乐的魅力，让他们亲身弹奏出音乐美丽的旋律，体会音乐所描绘的各种美丽画面。
假如我是大提琴演奏家，我会用大提琴演奏出像《天鹅湖》那样行云流水，优美动人的音乐作品，体会乐曲的奇妙与迷人；奏出像《欢乐歌》般欢快、活泼、开朗、高兴的音符，即使是不开心的人，也会被这愉快的曲子所感染，使人们燃起乐观、向上、积极生活态度；奏出《救国战歌》，让被战争侵袭的人们不畏艰险地捍卫领土，保卫国家，与可恶的侵略者抗争。
假如我是大提琴演奏家，我还会编写出更多辉煌的乐章，创造一个又一个的奇迹，一首又一首的曲子，像一个自由自在的小鸟，飞向我的音乐之门。
◈ 大提琴教师工作总结
大提琴的语言Ⅰ天使来过的痕迹
一杯咖啡，一本书，一支笔，还有，一把，大提琴……
默默写下几行字，轻轻捻灭了灯，走上阁楼，原来月光如水！
抬头望月，此刻，我的心，如月光一般平静。阁楼下，传来悠扬的小提琴声。晚风带着柔和，青草的气息，夹着樱花的幽香。阁楼上的秋千，已铺上了一层薄薄的灰尘。
我清楚地记得，五年前，那个像今天一样宁静的夜。那一夜，我最后上了阁楼。妹妹，哦，不对，已经不是妹妹了，是静芸，静芸，她推着秋千，我的心，随着秋千一起荡漾。
可是，我不能放弃，我的梦想，就是爸爸和妈妈的“卡丝依露”服装企业能够在我手里更加壮大。我，就是韩紫璐，不是林紫兰的女儿，更不是林静芸的姐姐。
以前，我很快乐，亲情，友情，一直都没有离开我。
可是，为什么，上帝，给了我快乐，却又要自私地收回？
为什么，静芸遇上了车祸，便闯入我的家庭，闯入了我的幸福中，使我们的感情，变得遥不可及，整天在这明争暗斗中度过？
或许这个问题，我一辈子都无法理解。
林静芸，你逼我的……逼我对你，不再像以前一样温和，而是残酷！
为了我的将来，我不能留恋任何事情了！我绝对不能让妈妈把企业交给静芸，面对静芸，这个以前是友，现在是敌的静芸，我绝对不能手软！
我快步下了阁楼，回到卧室。
被锁住的柜子犹如那段快乐的记忆，被尘封了。
柜子里的那把大提琴已被尘垢覆住。
不过，我不会把它取出来！提琴和记忆，是永远不能开启的！
悠扬的小提琴声还在继续，与绵绵的夜色融为一体……
随着时间的转轮，记忆回到过去……
酷爱音乐的我整天与大提琴相伴，而静芸，一直用小提琴的乐声陪伴我，鼓励我，一练就是一个上午，我们的手都麻木了，而静芸，一直都用微笑鼓励我……
“姐姐，无论你是高音还是低音，或是中音，静芸都会陪姐姐练！”
“妹妹，你先休息吧，都练了一上午了！”
“不好嘛，姐姐练，静芸也会陪着姐姐练！”
……
而过了五年，身为姐姐的我，一直都在日记里，暗暗诅咒静芸。昔日大提琴与小提琴日夜相伴的欢乐，也荡然无存。
但是，只要爸妈不改变，依然像以前一样疼爱我，或许，我也不会像今天这般吧……
假若能像以前那样，那就好了……
不行，紫璐，你不能留恋了，一定要斩草除根！
（本文曾在叶佳惠的百度空间coffee吧发表）
◈ 大提琴教师工作总结
1、耳音
耳音就是用耳朵去听到的音准。我们都知道，在练习乐器的时候，我们都是需要有比较良好的听力条件的，并且要保证自己听到的声音就是正确的声音。
特别是弦乐，如果你在演奏时，或者是听别人的演奏时，你无法判断声音是不是正确、是不是准确，那就证明你是不知道正确的声音应该是什么样子的。如果不知道正确的音，那么自己在演奏中就不知道该怎么去拉琴才能拉出正确的音，也就不能把乐曲拉得好听。
2、左手
在拉大提琴的时候也要注意左手的一些演奏的问题，因为声音的准确性跟这些技巧性的问题也是有着很大的关系的。我们需要在有正确的耳音的情况下，慢慢地把左手技巧的问题解决了，才能够更好的把声音的准确性提高。
3、颤指
颤指也叫做揉弦，是在演奏大提琴时比较重要的一种手段，也是每一个练习大提琴的人一定要学会的最基础的技巧。如果在演奏中还是没能掌握揉弦的方法，那么在我们的演奏中就会非常影响声音的准确性。
但是在现在练习大提琴的很多人身上，在运用揉弦技巧时，并不能够十分准确。有一些问题比如：揉弦幅度小，发出的音也是不对的;如果幅度过大，发出的音调就会很高并且显得没有力气。
如果速度过慢仅仅只是手腕在动，手指的位置也不固定，这样就会让原本的音高发生改变。揉弦在练习大提琴的过程中真的可以说是非常重要了，所以在练习的时候一定要注意左手的每一个部位都要放松，并且要灵活。
在按弦的时候一定要稳，不要随便地改动手指的位置。大提琴整个揉弦的过程是依靠手肘、手腕和手指的一个连贯性的动作。我们需要以手肘的动作为主、腕部和指部动作为辅的形式来配合手臂的整体动作。
4、泛音
这是在大提琴演奏中风格比较特别的一种演奏方法，它还分为人工和自然两种。如果你是刚开始接触大提琴，你还可以用它来校音和定弦，这是一个比较不错的方法。
◈ 大提琴教师工作总结
第4课标志设计（第1课时）
总课时第08课时
年月日
课题
第4课标志设计
共2课时第1课时
教学
目标
知识与技能目标：通过对标志的学习，了解标志的作用、分类和艺术特点。
过程与方法目标：通过欣赏、分析，学习不同类型的标志设计，让学生感受、体验标志的设计之美。认识标志的设计原则，了解一些基本的设计方法。
情感与态度目标：培养学生的创新设计意思，热爱生活的情感。
教学重
难点
标志设计的原则和方法。
在理解标志特征的基础上设计一个特定功能个性化标志。
教法学法
欣赏探讨、讲解演示、尝试表现
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、自主预习
情景激趣：（出示一组标志图形）
1、同学们，你见过以下标志吗？能说出它们各代表了什么？
2、什么是标志呢？结论：标志是象征性的视觉语言。它的特征是直观生动，易于识别和记忆。
二、自信展示
标志主要分为特征性标志和公共标志两大类。
1、特征性标志：如国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等标志
2、公共标志：如交通、安全、场馆、质量等标志。
3、标志的表现形式：图形、文字、数字，或图、文、数字的组合。
三、自我提高
1、说明：标志设计原则与方法标志设计的主要原则。
用四个字概括“简、准、奇、美”。
归纳：一个好的标志必须是：形象简洁明了，易识易记；有视觉艺术的形式美感；形象独特，让人一看就能联想到该标志代表什么。
2、P22页的第7工作室标志设计创意欣赏与感悟。
3、P23页的以脸形为创意的标志设计特点分析。
四、学生作业，教师巡回辅导
学习活动一：尝试为自己的学校公共空间设计一个特定功能的个性化公共标志。
五、课堂总结
1、欣赏老师出示的标志图形。
2、欣赏P20—21的北京奥运标志等。
3、思考交流：什么是标志？学生小组展示交流以上各个问题：
1标志的分类和表现形式是怎样的？
2、各类标志的设计有什么特点？图形、文字的象征意义？请举例说明。
1、归纳总结：P22页的标志设计原则与方法。
2、标志设计创意欣赏与感悟。
3、分析、交流。
学生尝试练习。
教学反思
◈ 大提琴教师工作总结
一、教学目标
知识与技能
学会用绘画形式表现科学幻想的内容，并学会齐心协力办小画展。
过程与方法
1、收集宇航、环境信息，开阔学生视野.。
2、指导构思初画草图修改完成。
情感态度价值观
加强对宇宙航天的了解，增添对地球环境保护的意识。培养想象能力和勇于探索，团结合作的精神。
二、教学重难点
重点：了解宇宙航天的有关知识，学习用绘画的形式表现科幻内容，合作办小画展。
难点：利用收集和媒体展示宇宙的奥妙，启发学生大胆地想象太空的神奇景象。
三、学法指导
1、收集宇宙航天的资料和图片，了解太空的奥妙无穷。
2、通过课件播放，启发学生异想天开的思维。
3、以小组为单位办小画展，培养合作的团队精神。
四、教学准备
1、收集宇宙航天方面的资料和图片。
2、教师制作课件。
五、教学课时
一课时
六、教学过程
一、导入新课
1、设问：你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物？（生讨论后交流）
课件展示：鸟类和飞机在天空中飞翔的画面。
小结：“飞天神仙”“白色天使”表达梦想；“飞机”“宇宙飞船”实现梦想。
2、提问：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机？（生讨论后回答）
课件展示：环境恶化气候变暖人口过剩
小结：人口拥挤战争环境污染都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或者减少危机？
板书课题《科幻画》
二、学习欣赏
1、课件展示一些科幻画图片，让学生欣赏与评价。
①受地球臭氧层破坏的电子图片启发学生创作《修补臭氧层》的绘画。
②受洒水车的启发创作以水为动力的洒水车。
③受房屋拥挤启发创作能飞行的家。
④受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。
2、设问：从这些画中他们在生活中有什么样的困惑？分别表达了一个什么样的梦想？
三、启发思考
1、设问：你在生活中有什么烦恼？你最关注的是什么？
2、小组内交流后全班汇报。
3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。
四、指导创作
1、课件出示一些制作范例供学生评价参考。
2、讨论：
①你决定用什么样的工具材料表现？
②你打算怎样构图？
③你的创新在哪里？
④你为人类解决了哪些烦恼？
⑤你将运用什么方法来烘托画面的气氛？
3、出示绘画要求：表现形式不限，构图饱满合理，色彩鲜艳。
五、学生创作
1、学生开始创作画草图。
2、教师巡查指导点拨。
六、总结交流
2、教师总结。
七、当堂作业
学生完成科幻画。
八、板书设计
◈ 大提琴教师工作总结
一音准在大提琴的演奏中的重要性
所谓的音准就是乐器在演奏和所演奏出来的的音高，能与一定律制的音高相符合。乐器在制造或调音时就有音准要求。音准的取得，有赖于表演者优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境,但更主要取决与表演者敏锐的听觉。在演凑乐器的过程中，随时都要通过演凑者的知识能力、控制能力等音乐智能来解决音准，来达到音色的协调统一，演奏的准确完美。
音准是大提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随大提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。大提琴演奏是技巧、情感与音准的统一，那么音准训练尤为重要。笔者认为影响大提琴音准最主要的因素，就是耳音（耳朵对音准的概念）。作为一名弦乐演奏者如果没有灵敏的听觉和正确的音准概念，就无法演奏出优美的旋律。在大提琴演奏过程当中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。大提琴的音准与自身的演奏方式有关，它不像吉他、钢琴这些有键盘或音品的乐器，只要自身的音准调准确，演奏者直接演奏即可，在演奏过程当中不存在控制音准的问题。大提琴则不然，它们的指板没有音品，所有的音准都要靠耳音和左手的技巧来完成，这样就对演奏者在音准的控制上有了一定的要求。
对于在听觉上没有问题的学生而言，音不准主要的原因就是独自练琴时没有用耳朵仔细辨别演奏的音是否准确，在当下又没有对偏离的音及时做出纠正，久而久之听觉就没有起到它应有的监督和指导作用。这样就形成了不良习惯，从而加重了错误的观念。
二影响大提琴音准的因素
影响大提琴音准的因素可分为两个方面：一个是主观因素，一个是客观因素。
1、乐器构造对音准的影响
乐器构造对音准有着一定客观因素的影响，这种客观因素主要表现在乐器构造方面，大提琴构造特点决定了本身的四根弦的固定音高之外，没有和琵琶一样的音品标记在指板上，也没有安装可以用手触摸到有标记音高的位置。这样给大提琴演奏者对把握音准带来的很大程度的困难，也成为了影响大提琴音准的重要客观因素，因为按弦的位置一旦稍有差池，音高也会随之偏离。
2、演奏姿势对音准的影响
演奏者如果没有一个正确的演奏姿势是会直接影响大提琴的音准的准确把握，通常来讲，大提琴的演奏姿势只有一种，在演奏或者在练琴的时候，琴身与人身呈四十五度，不能躺的太厉害也不能直的很厉害，更不能让上半身一直往前倾斜，这样都会影响大提琴的音准，姿势的不正确会阻碍左手换把的速度和准确性，准确的演奏姿势才能使大提琴发出准确的音准。
3、演奏者的音乐听觉能力对音准的影响
多数学生或者是演奏者都感觉到大提琴的音准掌握起来很有难度。演奏者在演奏的过程中最能打动观众部分的就是旋律，而旋律的起伏则需要精确的音准来完成。音准的准确度更多的取决于演奏者的音乐听觉能力。对于初学者来说，音乐听觉能力的训练主要是内心的听觉能力。内心听觉就是借助音乐记忆，能内在地想像出声音的旋律、音高、音色、节奏想像出音乐形象。外在听觉就是通过直接表现的音乐形象来判断声音音高的准确性。对于初学者而言，要想学好大提琴就必须培养这两个方面的能力，在平时就要养成随时听辨音准的良好习惯，充分结合运用内心听觉和外在听觉。内心听觉在观看乐谱的过程中首先在内心想象出大致的音高，之后通过外在听觉对实际演奏出的音高进行判断，以便可以适时的控制音准和正确区分音准的好坏。后文对内心听觉及外在听觉具体的训练方法加以论述。
4、左手按弦或揉弦技巧对音准的影响
大提琴演奏法中按弦主要由左手完成，左手的技巧会直接影响琴的音准质量，为了确保大提琴音准的质量，就必须要保证左手能准确找到音高的位置，对琴的把位要做到手上有准、心中有数。如果演奏者用左手在不同的把位上来回换把的话，就很难准确的把握琴的音准。初学者没有熟练掌握揉弦技巧的话也是会使音准的质量降低，揉弦是演奏者通过手掌来带动指关节在指板上对每个音做出快速而有规律的颤动，在这个过程当中，手指如若在指板音位上的位置来回滑动，不能固定。这样的话也会对大提琴的音准产生影响。
三大提琴音准的训练方法
音准训练是学习大提琴的一个重要环节，主要培养演奏者对音准的判断力，初学者不具备准确的音准判断力，需要进行大量反复地训练，如音阶练习、唱谱联系、琶音练习等，通过这些练习使得大提琴演奏者能够熟练而有准确的掌握大提琴的音准。
练习音准且最基础的练习就是音阶，每个乐器最开始并且最重要的练习就是音阶，可以说在练习过程中，音阶是一日不可废的。音阶可以练习我们手指的距离，可以练习我们的听觉。通过音阶中的琶音=训练我们的换把，也相当于是再联系分解和弦。和弦音阶的练习可以更好的让我们熟练音程距离。
1、调式音准强化训练
高低不同的乐音，围绕着有稳定感的中心音A，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。通常在阐述调式这一概念时，常常把调式的中心音——主音作为起点和终点，其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式。那么在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成各种不同的调式。
调式音准强化训练可分为大调式音准训练和小调式音准训练，这两类各细分为自然调式、和声调式、旋律调式三种。训练的过程中首先从各调式的上下行音阶入手，充分掌握各调式相邻音级具体音高关系之后，进入琶音的训练，主要培养对各调式正音级所构成三和弦的内心音高听觉，最后再从乐曲中感受不同调式中特征音程所带来的不同色彩。为了能够进一步提升演奏者对于调式音准的判断力，需要提高演奏者的综合素质。
主要表现为自身的视唱能力和听辨能力，提高视唱能力就必须学会模唱音程、旋律、单音：用钢琴弹奏音程、旋律、单音进行模唱。学会构唱音程、音阶和和弦，用钢琴弹奏某一个音，然后以这个音为基础上、下构唱各种和弦和音程，唱准各试各调的音阶。最后练习视唱各种调式调性的视唱曲，最好能在三升三降内可以自如的视唱三升三降的视唱曲。还有最重要的一个能力就是听辨能力，俗话说视唱在前、听音在后，只有先会唱才能更好的分辨音高的能力，再对听辨能力的训练时，最重要的是对音程掌握。
2、外在听觉和内心听觉联合运用法
当演奏者在演奏作品之前，首先是通过眼睛看见乐谱，再通过左手的按弦演奏出音高，即先有视觉再有听觉，换句话说就是先有内心听觉再有外在听觉。如果说在内心听觉上没有形成概念的话，一旦奏出来的音传如耳朵就难以补救了。所以说我们在平时练琴的时候就要养成良好的练琴习惯，在拉每一个音前，都要提前在脑海里找到这个音高的位置。真正的做到心存音高、脑在手前的良好习惯。内心听觉是一个虚拟的音高，具体的实际音高还必须要通过听觉在验证，即使内心听觉的能力很强，也会受到左手的一些技巧如揉弦、换把的影响，音准也是会有一定的偏差。这个时候就必须通过外在听觉来调整左手的按弦位置，及时的纠正音偏差。
3、音阶练习弹、唱、拉联合运用法
音阶练习是一种最佳的音乐练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习，就能自然而然的得到所有这些收获。那么练习音阶的目的就是把音拉准。就如伟大的小提琴演奏家海菲茨说：“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面”。同样它也是大提琴演奏技术的'基础，那么可见，练习音阶，是作为提琴演奏者最重要的基础练习，一定要每天的坚持练习，认真对待。练习每条音阶时首先将它唱出来并进行录音；第二步在钢琴上弹出具体音高并与录音进行比较，对偏离的音高进行矫正；第三步在演奏时充分运用内心听觉和外在听觉并进行录音；第四步将演奏的录音在钢琴上核对，对偏离的音高进行单独训练。
四针对无音准概念学生的训练方法
根据上文可知在学习大提琴中非常重要的环节是音准训练，第三章是对有音准概念学生训练方法，在学习大提琴当中不免有些学生对大提琴的音准概念比较模糊甚至在脑海里没有形成音准概念，就是我们所说的五音不全的学生，这些学生如果用第三章的音准训练方法的话就比较困难，训练的效果就不是很明显。形成这样的原因有很多方面，手型不对、从小学琴的时候不规范、听觉不灵敏等这些都有可能导致对音准概念不明确.
1、建立正确的左手姿势
大提琴演奏左手的基本手型是手指、拇指、手臂的的完美结合。在练习的过程中要做到松弛、自然。建立一个正确的左手的手型，有利于提高左手的技巧，同时为建立正确的音准框架提供了基础。那么音准框架就是说在每个手指之间在指根上纵向距离。这种手指间的距离，决定了大提琴的音准。手的框子是指：任何把位，左手的四个手指都要尽量的保持准确的一四指之间的纯四度关系，它的目的就是通过稳定一指和四指，从而准确的找到二指和三指的具体位置。在一把位练习时，就开始训练每个手指的独立性。所谓手指独立，就是该动哪个手指就是哪个手指，不要有牵连，更不要出现错动。根据乐曲的需要，手形在演奏过程中也在不断的调整和变化，并不是固定不变的，最基本的手形是，左臂自然放松抬起，大小臂约是30°角，与身躯是25°~65°角，手掌与小臂基本平行。正常情况下既不凹起也不下榻，手呈拿水杯状，四个指尖在同一直线上，略弯曲放在琴颈后左侧与一指、二指中间相对的位置。从一个手指转换成另一个手指的同时，手掌需处于良好的放松状态这有利于照顾比较薄弱的四指和无名指。手形是大提琴初级学者的关键环节，它直接关系到学员是否有发展与前途。没有一个规范的手形，将很难把握音准与力度、速度与节奏。
3、电子定音器进行辅助音准训练
电子校音器是一种测量乐器声音频率并指示音名及音准偏差的电子仪器。电子校音器能够显示组序（弦序）、音名及音准的偏差高或者低。电子校音器作为在练习音准时进行辅助音准训练的工具，它在你拉每个音的时候可以很快的分辨出音的高低，从而可以使我们及时的调整手指的位置，来达到音准的目的。
结语
综上所述可知，音准对于大提琴演奏有着至关重要的影响，因此对于大提琴演奏者而言音准的训练也是必不可少的一个环节。在音准的训练中需要注重内心听觉和外在听觉的结合运用，本文针对不同阶段演奏者出现的问题提出了部分具体的解决方法。但需要注意的是，音准的训练是一个长期积累的过程，在学习大提琴时要重视对音准的训练，掌握基本方法的同时也必须勤学苦练，只有在解决了音准问题之后，我们在演奏的过程中才能更加的自如，使我们有更多的精力投入到音乐表现中，达到艺术的新境界。
◈ 大提琴教师工作总结
1．激发对生活中各种声音的兴趣，学习用自然物所发出的音响为录像画面配音。
1．拍摄一组幼儿熟悉的美丽、有趣的画面，制成碟片。
2．废旧物品若干，动画片一张。
3．幼儿对各种自然物体的声音有一定的经验积累。
1．出示各种废旧物品，让幼儿自由、自主地探索、发现。提问：生活中的这些废旧物品都能发出哪些奇妙的声音?
2．启发幼儿尝试、辨别各种物品在不同状态下所发出的不同音响效果。如塑料袋轻轻地摆动、重重地摆动，或放在手里搓揉的音响差别；手敲纸盒、纸盒敲纸盒，或石块敲纸盒的音响差别，等等。
1．放碟片，引导幼儿看屏幕上的画面(没有配声音)。画面上出现了位于幼儿园附近的古朴典雅的木桥，长长的桥廊上相继出现了孩子、阿姨、老爷爷；桥下流水潺潺，小鸭戏水；桥头的树上有许多小鸟飞来飞去。
2．提问：①你看到了什么?听到了什么?②你觉得这美丽动人的画面缺少了点什么?③我们来做配音师，用面前的这些物品来给画面配音，好不好?
3．声音与画面匹配。引导幼儿边玩各种物品边联想，什么物品在怎样的动态下发出什么声音、节奏，最适合给哪个画面配音。
4．集体讨论、交流。幼儿互相探讨、交流自己的发现和配音。如用手击打硬纸盒，可以给在木桥上走路的人配音，并用不同的节奏型分别为小孩、阿姨、老人配快慢不同的脚步声；摆动塑料袋可以给流水或风吹树叶配音；用石头互相击打可以给高跟鞋走在木桥上配音；用竹筒互相敲击可以给鸭子的叫声配音，等等。
5．分三段放碟片，请幼儿按不同的音响分组为画面配音。
6．请全班幼儿为画面完整地、连贯地配音1D2遍。
1．教师为幼儿录制配音。
2．放录音给幼儿听，并请幼儿边听、边看、边想，配音效果好不好?像不像?是否有更改的地方?
3．再次完整欣赏带配音的画面。
◈ 大提琴教师工作总结
人们在购买保险时更多的是关注医疗健康类保障，但在选择时却因各公司产品的差异性而举棋不定。下面为大家介绍一下购买医疗健康类保险产品的几点注意事项：
第一，首先应以正式保单中规定的保险责任为准，不应只看保险计划书或只听描述。现在各公司的医疗健康类保险产品在购买后接到保单之日起都有十天的犹豫期，既：在此期间如有任何不满意您都能随时撤消该保险合同，除去必要的工本费外保险公司会按全额退还客户的已缴保费。所以在购买时可以更轻松投保，待拿到正式保单时再仔细研读保险责任，不必担心投保后如不满意而退保难的问题。
第二，在购买医疗类保险后要仔细看清保障的责任范围，因为只有在保险责任范围内发生保险事故，保险公司才会履行赔付义务。例如保险公司对住院医疗保险都规定了一个观查期，观查期一般是在自合同生效日九十天至一百八十天内，在观查期内发生的医疗费支出，保险公司不负责赔付。
第三，在签订保险合同时，要把自己目前的身体健康状况及以往病史如实向保险公司告知，以便保险公司判断是否接受承保或是以什么样的条件承保。若投保人故意隐瞒疾病事实，不履行忠实告知义务，保险事故发生后，保险公司可以不承担赔付责任，也不退还保费。
第四，为了充分保障投保人的利益，各家保险公司在保险合同中都规定有“犹豫期”，一般来说，客户收到保单后十天日内为“犹豫期”时间，客户可以充分利用这一段时间对自己所投的险种做进一步的深入考虑。在“犹豫期”内，客户有提出撤销保险合同的权利，而且在“犹豫期”内退保，保险公司（除工本费外）应无条件退还保户所缴纳的保费。
第五，住院医疗险不必重复购买太多，住院医疗险属于一种报销型保险，首先是以住院为前题，是根据被保险人的实际支出进行报销，但不能超过实际支出的费用，所以已上社保或其它商业医疗保险就不需要再重复投保。
再有就是报销比例，有的公司是按比例报销，有的公司是100%报销。
还有报销项目，有的公司是按不同项目内容分类报销，有的是按总支出报销。
第六，意外伤害医疗险报销范围是凡属由于意外所产生的门急诊费用，各家保险公司都规定了一个免赔额，有的公司是按比例报销，有的公司是100%报销。
第七，住院津贴险是补偿住院期间的误工收入，是按住院天数进行补助；一般疾病住院治疗也就3-5天，应该注意的是您准备投保的从住院第一天开始计算还是3天后开始。
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